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10月7日 我的DIY作品终于有时间拿起烙铁自娱自乐一下啦。左边的是类似MXR Distortion+的效果器，车头的开关可以把它切换成类似Micro Amp的Clean Boost。右边的参照Grado RA1的耳机放大器，它要谢谢Bloodtree找来的电路图，和不是车干的轩仔做的电路板。 9月21日 Hardwire Metal首测近日和Bloodtree在互不沟通的情况下各自独立地根据自己的使用环境对Hardwire Metal TL-2做了测评，下面是我的版本。Bloodtree的版本将不日刊出，欢迎留意。 6月12日 RP500测评作者：Bloodtree 等了很久，从试用年初的半成品到今天在熟悉的箱子上测试，惊喜算不上多，但也没有致命的败笔，只能说DIGITECH这次做了一个市场定位很好的产品，在音色的质量，数量，操作，价格这四点上做到了一个很好的平衡。 作为测试，首先说下用的设备，LANEY LV300的箱子，比较中性的箱子，也最好的反应了效果器本身的质量，之前试用那个半成品是在全管箱试的，音色虽然好，但并不代表这个效果器就真的有那么好音色，功劳应该来自于箱子，而此次在LV300上测试，就更能代表RP500本身的素质。琴用的是IBANEZ RGT6EX，EMG拾音器。一开始用的是一把装有BLACK OUT拾音器的琴，只能用难听来形容，声音电的要死，功率太大，没有音色可言，BLACK OUT已经完全被踢出我的考虑范围。这说明一点，RP500还是能反映出琴的区别，而并不像很多合成一样磨灭了琴本身的特点。线用的是垃圾线，只能找到很一般的线材，相信如果用好线，音色的通透程度会高很多。 我会按照三个方面来说RP500的测试感觉，首先是失真方面，这包括单块模拟和音箱模拟。然后是周边效果和空间系效果，顺带说下压缩和哇音。最后是整体的操作性。 1：失真方面： RP500失真类的整体感觉比之前推出的150 250 350等更具有真实感，也就是说数码味道没那么强，但还是不如GSP1101更真实。可能有人又要拿芯片说事，我再强调一次，就算同样芯片，每个效果器音色的质量都是不同的，按照数字150 250 350 500依次递增，质量包括这几个方面：真实度 动态范围 细腻程度。这个有点太主观，但就我的耳朵来说，500的音色质量是绝对好过前面几个弟弟的。单块模拟是DIGITECH现在的强项，特别是对过载的模拟，能很好的和后面的音箱模拟搭配使用，也就是传说中的激励器。音箱模拟方面，过载类到中失真度的箱头模拟比较不错，可能是我对这方面音色比较外行，不过听的挺舒服。对marshall的模拟确实能表达出800 900 2000的各自区别（注意我不是说模拟的很像，而是说在RP500里面这几个模拟的区别跟真的箱子之间的区别类似）大失真度箱头模拟是一半一半的评价，有些做的非常不错，特别是新出来的几个模拟，5150，RG100的模拟都是很大的惊喜，但新的TRIPLE Rectifier的模拟就非常失败。DIGITECH命名的模拟做的比较中规中矩，不失望也不惊喜。 2：周边及空间系： 首先是压缩还是按照GSP的定义，以细微的修饰为主，类似机架设备，并无大范围的改变。哇音有很大的进步，包括表情踏板的上下幅度也比之前的任何产品都大，这是值得注意的一点，DIGITECH终于弥补了在哇音上的缺陷。去掉了那个无聊的拾音器模拟。周边效果方面也有所进步，但还是无法到达GSP的高度，主要体现在音色的通透度上，对原始音的改变比较小，这是一个正确的音色观，在数量上的增加极为惊人，多了很多希奇古怪的效果，所以喜欢做奇怪音色的用户要注意这一点了，有些新加的效果还比较有趣。 空间系方面没什么大的改变，延时多了个反向延时比较有趣，但对于我来说使用的一般都还是ANALOG那个而已，混响上依旧采用LEXICON的混响，我觉得在这一点上有很多乐手并不习惯LEXICON的混响，因为高质量的混响都是在修饰音色，而不是给原始音做很大的改变，所以有些人会觉得开和关没什么区别，这个只有尽力去训练自己的耳朵以及学习正确的音色观念。降噪方面做的还是一贯DIGITECH的高素质，但觉得有点太干净了。 3操作性： 这点是值得大书特书的，RP500在整体结构及操作上都将DIGITECH效果器带到一个全新的高度，许多非常实用的设计，吸收了很多GSP的设计理念。 首先是全金属外壳，坚固，但重量并不是想像中那么大，其次是更换了切换触点，这是最大的革新或者说对以往设计失误的改正，不再软绵绵的切换感觉，不再那么容易坏。在音色的编辑上还是继承了一贯的矩阵式参数编辑，如果说这种模式的调节都觉得困难，我真无法想像还有哪种编辑方式更简单了，但是在编辑音色的时候选择不同类型的速度非常慢，这是比较失败的一点，如果我要从champ的模拟转到2101的模拟大概需要15秒-20秒. 另外，多出来的几个钉是非常有用的，独立的BYPASS，独立的TAP，还有一个手动的AMP BYPASS是值得关注的，这个就是可以旁通掉内部的音箱模拟，如果你想把RP500作为纯效果器使用，结合外界的失真源，那只需要动一下手指那么简单，这个设计思路应该也是来自GSP的多样性连接方式，但如果要外接失真也就意味着要牺牲掉压缩，哇音，单块模拟了，虽然在以往的很多效果器都可以做到这一点，但是用一个按钮就可以切换的设计还是第一次见到。每库5个预设完全够现场或者排练的使用，另外在切换模式方面，500具有非常大的进步，由于每库5个切换，所以在单块模式下，可以如同控制单块组一样的进行控制，99个预设也就意味着拥有99组，5个一组的单块组。切换两种模式也只是动一下手指而已。另外一个不容易注意到的地方就是led灯的指示比以往更清晰更亮。后面板的接口上，和RP350类似，依旧是立体声的1/4输出，和平衡XLR立体声输出，关于这点的重要性就不多费口舌了。RP500破天荒的取消了鼓机，在这几年的DIGITECH综合效果器里面还是第一次见到，也许就如同厂方对RP500的广告一样，做的更专业！但我还是觉得有鼓机会好一些。官方说送的CUBASE录音软件我没看到，也许国内进口不允许夹杂CD吧。 综上所述，RP500是一个市场定位非常好的效果器，2500左右的价位，让很多人都能考虑到这个产品，加上众多专业性特点，音色也突破了这个价位的限制直接可以跟旗舰GSP叫板。最关键的是非常方便的控制及坚固的外表和踏板，能成为选择他的最大因素。
1月22日 高工作电压的好处这里简单说一下为什么提高固体电路失真单块的工作电压会有好处。现在常用的前级放大电路（无论是纯管音箱的前级还是固体电路失真单块）一般都是纯A类（即纯甲类）的，即在没有输入信号时，放大电路输出信号的电压值等于电路工作电压（可以叫做工作点），即近似为整个电路总电压（对一般单块来说就是所用电池的电压，即9伏。对于纯管箱则由于里面有变压器，通常比输入电压高，在450V左右）的一半的直流信号，见图1（由于声音是振动，即幅度随时间呈周期性变化的量，因此不随时间变化的直流信号不会形成我们能够听见的声音信号）。
当有输入信号时，输出信号将围绕工作点形成与输入信号随时间的变化规律相同、但幅度被放大了的周期信号。见图2。这一幅度的大小取决于输入信号的幅度，以及电路的放大倍数。只要对比一下单块在BYPASS前后的音量，就不难听出放大倍数随着单块的音量调节，可以从零到几十倍不等。 电吉他拾音器的平均输出电压（即单块的输入信号）一般在零点几伏的数量级。例如X2N的平均电压是0.51伏，因此按照它输出的是正弦波来考虑的话，瞬时最大值是平均值的根号2（即约1.414）倍。所以不难理解当使用大功率的拾音器时，单块的输出信号瞬时值完全有可能超过4.5伏。这时就会出现图3的情况，有一部分信号（图中红色虚线）由于超出了电路的工作范围，不能被按原样输出，而是被截去了，这就是失真。对于电子管放大电路来说这是好事，它就是我们梦寐以求的“电子管失真”。但单块正常的失真效果不是这么来的， 而是本应在放大电路部分（通常是集成电路（IC）放大芯片）还是尽可能保持信号原样，之后再用二极管作一个截断来产生失真。这是因为真实的固体电路并不象图3所画的那样理想地工作。而是完全可能会由于电路突然出现在器件设计制造时没有考虑到的电压范围，以至器件的电阻值等参数在这一瞬间的值都不再是上面标明的理想值了，因而使电路不正常工作甚至不工作，导致输出信号有可能出现类似图4的情形。反映在耳朵里就是噼里啪啦的“clipping”声。
其实正是由于不同器件（比如电子管、固体二极管、IC）在极端电压下的其真实参数偏离设计参数的反应情况不同，造成了截波形状不同，才会有了电子管失真、固体二极管失真、和IC非正常clipping的音色区别。单块在设计音色时通常都未考虑IC失真，而是期望它不失真，以便最终出来的失真效果完全可以通过对二极管的选用来控制和把握。所以当单块工作电压只限制在9V时，它所能接受的拾音器种类就有限。Digitech最新的HardWire系列显然就是想通过在单块内部提高这一电压，使得在输出信号瞬时值超出4.5伏时仍然不会发生clipping，从而使我们在使用大功率拾音器时，仍然能得到单块预期的正常效果。MXR的一些效果器以及Duncan的Livewire主动式拾音器的内置前级放大电路采用18V电源，也是出于这一考虑。 Digitech再出重拳在近年的X系列、Distortion系列单块相继大获成功之后，Digitech今年将发布新的HardWire系列。它们全部采用了挑剔的单块用家所偏好的True bypass（即效果关掉时信号完全不经过电路处理，只是从IN插孔经开关内的几个触点后直通到OUT插孔，使得信号除了由于导体长度所造成的损耗外无其它改变），因此虽然其它性能现在还不清楚，但其专业程度令人期待。另一个宣传的卖点是它们采用高工作电压。具体成效还不知道，但从原理上分析确是好事。我将另文讲解高工作电压是怎么一回事。这个新系列中最令我关注的当然是金属那一块了。如果做的好，想必可以上打Metal Master，下打Death Metal和Grunge这些Digitech自己的东西，因此定价策略将是Digitech的一个考验。单块市场的又一次洗牌并不是没有可能。说不定某些“经典”得值得批判的失真单块至此需要考虑停产了。 11月29日 Bloodtree怀旧系列之一：EX7评测作者：Bloodtree (Slayest按：Bloodtree最近把他以前发在其它论坛的部分文章整理了一下，将在这里陆续刊出，既便于查看，也是对以往思绪的一番回顾。值得注意的是，这些都是有一定年月的文章了，其中难免有新收到器材时蜜月期情绪，也不乏在当年还没有后来新出的产品相比较而做出的评判。事易时迁，有些观点今日已未必现实。看的时候还望宽容一点。) 在碰到这个ex7之前，我一直是使用digitech另一个经典产品whammy踏板，这个可能在国内还不是非常知名，但在国外只要一提起digitech的产品，人们首先想到的就是那个红色的whammy，而在使用ex7半个小时后，我就决定抛弃whammy，因为在whammy中我所有使用的效果都已经内置在ex7中，而ex7又克服了好几个whammy的设计缺陷，以及有更多比whammy更值得拥有的理由。 这个ex7无法用一句话来形容他到底是什么，他不是一个简单的踏板，也不是一个合成效果器，他是两个哇音，一个合成器，一个变调器，两个颤音器，一个飘忽，一个音量踏板，7种过载和失真，还有7种箱体模拟器的总和，还有di功能。如果细调的话他还有带合唱。 这个神奇的东西到底哪里出众以及有哪些缺点，以下的评测是中国第一份对ex7的描述。 首先，这是一个数码效果器，是一个运用模拟数字转化，处理数字信号，再数字模拟转化的效果器。就象大家熟悉的合成效果器，而数码效果器的缺陷在于，采样所带来的信号损失以及数字处理的不真实感（就是大家熟悉的塑料味道） 第二，就是分析每个效果的素质。 ex7的控制分四组，前三组是对每个音色的控制，第四组是对7种音色的选择。前三组都是双排电位器，下面的一排是对失真的控制，上面的一排是对效果的控制。 在7个音色中，每个音色都可以选择单独的效果（绿组）或则加失真的效果（红组）在脚尖位置用力踩就是开启绿色音色，在脚跟位置用力踩就是红色音色。 1DUNLOP CRYBABY 这个是模拟dunlop的经典哇音踏板crybaby，效果的三种控制分别为频响控制，q值，音量，这个是digitech在 crybaby的基础之上做了一些改进的版本，比原版拥有更肥厚的音色，更接近60。70年代的传统音色，往脚跟位置踩，变成红组后会在哇音的基础上加个ts9的过载，这个过载失真效果是可以改变的，里面内置df7的效果都可以选择，具体操作参考说明书。控制钮的下排三个分别控制失真音量，失真音色，失真度。具体的使用结果，我觉得，这个音色做的太干净，有点虚假，但是还是正宗的哇音效果，只不过我对哇音没什么研究和兴趣吧。 2VOX CLYDE MCCOY WAH 出现于1966年的经典哇音，jimi和srv最喜欢的哇音踏板。使用起来和上面那个差不多，但效果的感觉比crybaby出色，红组原厂搭配的是dod250的过载音色。 3 DIGITECH XP3000 SPACE STATION SYNTH SWELL 这个效果是我选择ex7的另一个重要理由，你能想象用吉他做出合成器的太空音效吗？这个效果可以，我给很多人听过这个效果，他们都觉得这个是有键盘做出来的，对于想在乐队加点特殊音效而又不想请个键盘手的乐队，特别是黑金乐队，这个效果非常实用。 三档控制为音调提升选择，合唱/复音平衡度，回馈时间选择。 4DIGITECH WHAMMY 这个就是这个效果器的招牌音色也是digitech的招牌音色，whammy的原始音色是用踏板控制音调，比如在脚跟位置是没有任何改变的，当你踩动踏板的时候吉他的音调可以提升一个或则两个8度，js, steve vai等人必用的一个音色，后期在whammy中加入了一个叫hamony的效果，就是在原始音存在的前提下增加一个3度或则45678度的任意一个音，就是复音效果，也就是感觉用两把吉他做和声效果，在ex7 中这两个当然都存在，只是比普通版本的whammy少了很多复音音程，只有3度5度8度双8度的选择，但这个已经够用了，很少有人用到那些奇怪的和声音程的。至于whammy和hamony之间的选择就靠一个平衡选择来控制，就是选择原始信号和效果信号的混合度，当你把效果信号开到头的时候就是whammy效果了，开中间就是hamony效果。 接下来要说的是ex7比whammy改善的地方，首先是对原始信号的扭曲，我以前用wahmmy的时候，即使不开效果（踏板0位置），效果器开和不开的音色是很不同的，也就是音染非常严重，当你不需要使用这个效果的时候只能关掉效果器而不能开着把踏板踩到脚跟位置。而ex7很好的改善了这一点，我即使不用效果也依然可以开着ex7，要用的时候只需要用脚控制踏板就可以了。而不需要象以前一样，在要用效果的前几个小节就开始启动效果器，而音乐到了的时候就用脚控制，我想上过台的人都明白，演出的时候分神去关心什么时候开效果器什么时候关是很麻烦的事情，也是很危险的事情，一不小心就演砸了。 正是因为这个功能的改善，我可以在很短的段落里面加效果，比如，一个节奏和小solo交叉的riff，我可以给小solo加复音，我只需要在短时间内控制踏板来增加效果和取消效果，而标准版本的whammy是只要开了效果器就一定有效果存在的，因为他的踏板脚跟位置和脚尖位置都是有复音的，只不过一个是4度一个是5度。 5UNICORD UNI-VIBE UNICORD UNI-VIBE是所有合唱效果器的行业标准，可以从清合唱到重的震音，这个效果ex7的模仿可以说非常完美，但也可能是我对这种效果的认知不够，也很少用到这样的效果，比较迷幻的音乐经常用到这个效果。 6LESLIE 147 ROTARY SPEAKER 60年代风行一时的效果器，jimi，eric clapton等人的经典效果，digitech最近特别喜欢挖老古董的音色出来模拟，也分别为以上两个大师出了签名单块，可以说这个效果也是直接移植两个签名单块的音色。这个称为旋转喇叭的效果，年轻乐手已经很少用了，所以鄙人我也只是觉得好玩，没深入研究。 7A/DA FLANGER 又是一个经典的飘忽行业标准，digitech怎么老是拿些经典的东西来挑战，不管做的象不象吧，至少单从效果的好坏来看，这个飘忽比我以前接触过了那些单块飘忽都好，简单的操作，纯正的飘忽音色，不会盖掉原始信号的飘忽才是好飘忽。记得slayest说过一句话：设置一大堆旋钮让用户自己调节的效果器，肯定是厂商不知道什么是好音色，然后一切都用户自己调节吧。综观经典的效果器哪个不是一两个钮的？ts9 od250 phaser90 klone rat......... 在第7个音色，只要不开效果器,ex7就是一个音量踏板的作用。 介绍完这些效果，给出一些参数大家自己研究。 可选择的失真类型： 失真类型相对应的音箱模拟类型 另外还有四种输出模式选择，两个输出口可以设置成立体声音箱模拟输出（接调音台），立体声非音箱模拟输出（接两个吉他音箱），吉他音箱/调音台混合输出，吉他音箱/调音台选择性输出。 后续：这也是一年多前写的评测了，由于不舍得让它随着金属王国的没落而随风飘去，所以转到SLAYEST的空间作为存档。 EX7我在使用了两个月后就放弃了，不是他的效果不好，而是我基本上只用那个复音效果，其他的太多余，而我又不可能为了那些效果而去写些歌（曾经有这样的尝试。失败），所以我情愿放弃7首歌中唯一一首里面几秒钟的5度复音效果，也不愿意每次都背着个这么重的家伙占用我PEDAL BOARD里那么大的位置。好在我现在有了GSP1101，又可以重现那首歌里面的复音效果了！ EX7现在看来是作为DIGITECH效果器的新时代的开端，国外的评论也一致认为从EX7开始后的DIGITECH产品进入了一个新的时代，可惜的是EX7不是用AUDIO DNA2的芯片，如果是的话，那我当时可能就不会放弃他了。另外作为一个建议，如果EX7能加入延时，混响，而去除那几个老掉牙的音色，那将是非常实用的东西。作为我们这些对音色吹毛求疵的人来说，是不会允许自己的设备里面有鸡肋的！ 11月27日 GSP1101测评作者：Bloodtree
这是我写的第二个GSP1101测评，两个测评之间的区别在于，这个不带任何商业性色彩。只给行家看的！
首先说下我怎么得到GSP1101，以下简称GSP。得到这个是个偶然的机会，我跟DIGITECH亚太区销售经理唱K时表达了我对这个设备的兴趣，他当即说送我一台。两个月后我终于等到我的第一个RACK，只是是美国电源版本的，就MATT兄跟我说，这是最早生产的20台供测试的机器，我看了下编号，N0000016，也就意味着这是全球第16台GSP1101。
为了搭配我的GSP，我必须准备一系列的周边设备，当初还担心跟我本身的单块系统不兼容，后来才发现原来担忧是多余的。
GSP是台前级，也是台处理器，也可以当成是个机架版本的合成效果器。为此我必须换掉原来的HEAD和CAB，按照上次看TESTAMENT演出时学来的经验，我换了台高端的晶体管后级，4欧姆桥接额定760瓦，峰值950瓦，注意，后级功率大过喇叭，并不会把喇叭烧掉，后级推不动才会烧后级，具体的理论还是等何教授来解释。关于CAB，本来想换VINTAGE30喇叭的箱体，但后来发现LANEY GS412LA是SEVENT 80喇叭，可以达到320瓦比TT412的240瓦大几乎一半的功率，而且价格也低几乎一半，既然PAUL GILBER 和TONY IOMMI还有Mattias 'IA' Eklundh都可以用，我就没问题了，而且就以前在GS和TT上测试的经验，GS更高保真一些，而TT的低频有点太多了，这样也更适合跟我的SOLID STATE后级搭配（纯属意淫）。而GS412的阻抗是16欧姆，我的后级要在4欧姆下达到最佳状态，所以又拆箱体改阻抗，其实很简单，多接一根线全部并联喇叭就行了！另外买了电源滤波器和机架电源供应，机箱，转美国电压的适配器等东西。
回到GSP的使用上，首先从全貌来看，GSP的设计理念是为了适合任何场合的使用，适合跟任何其他的设备搭配一起使用，这在以往的机架中是很少见的设计理念，以往的机器往往是一旦用了他就成为了音色核心，但GSP你可以只用他的调音表都可以，只用一个混响，只用他的失真都没问题，而且不影响音色本身，做工方面非常好，美国产的，连XLR输出座都是NEUTRIK的，电位器的手感也很好，电源线等都很扎实。内部两个AUDIO DNA2芯片是音色的核心，关于这个芯片，很多人可能不太理解他的重要性，把效果器比做电脑，AUDIO DNA1的时代（代表产品GNX3）相当于奔3 0.7G的电脑，AUDIO DNA2就相当于奔四2.8G的电脑，而GSP就相当于双核时代的电脑。对于数码效果器来说，音色的好坏和芯片的运算速度是成正比的，当然厂方对音色的理解才是关键因素。速度越高，采样率就可以达到更高，对音色处理的可能性就越大。但往往厂家对音色的定义决定了一个设备的成败。GSP直接用了LEXICON混响，虽然以前GNX系列其实用的也是LEXICON的技术，但毕竟没有用这个名字，但从GNX4以后的产品，包括低档的RP新系列都直接用了名字为LEXICON的混响，可见DIGITECH对自家混响的自信心，关于这点后面再详细写。
操作上，GSP可谓是傻瓜级别的，操作类似IPOD，提问式的参数设置感觉像在做选择题，链条型的效果设置很直观，考虑到对前级要经常改变参数就直接在面板上设计了一般音箱上都常见的旋钮，这点很人性。一开机器，开机反应并不是很快，第一次使用的话，一定要看说明书，按照上面提供的7种设备连接图选择你想要的接法，主流的三种是：1：把GSP当前级用，同独立后级一起使用，2：把GSP和HEAD的效果回路联合使用，3：把GSP当合成效果器通过XLR进台子。选择了你的用途，连接好所有的线后就开始做选择题，按住SETTING WIZARD设置向导，回答他的问题，先是在7种模式里面选择你现在的接线方式，然后还会问诸如；你用的什么后级？用的是不是管的？美式的还是英式的？用什么箱体？等等非常详细的问题。回答完他的问题，GSP就自动调整到最适合你现在接线方式的状态了。这点非常值得称赞！
关键的一点是他可以选择内部前级和外部前级在每一个预设里的使用状态，也就是说你在每一个预设里都可以选择用外部还是内部的失真源，一旦你选择了用内部，GSP就自动屏蔽掉外部的了，也就是说外部前级可以常开，而不会和内部前级叠加在一起，这点就是我最早担忧的事情，因为在舞台上是根本没时间关掉一个再开一个的。另外GSP的控制踏板也很简单，DIGITECH有出，也不贵，表情踏板也很容易找到，一般的音量踏板就可以胜任（不需要专用的表情踏板），所以GSP要扩展成为舞台设备也是很容易而且要花的钱也不多，这让我想起了可恨的LINE6。以后演出我带这么一个就够了！另外GSP各串口允许的输入电平都非常大，所以你不用担心拾音器功率过大造成失真，也不用特地去匹配电平。
现在到了大家最关心的音色方面，按照音色链条来说吧。 哇音：三种哇音模式：FULL RANGE， CRY WAH， CLYDE WAH效果惨不忍睹，我不知道是我的表情踏板不好，还是GSP不好，反正效果极其恶心--MATT兄不要打我，我实话实说。
压缩：三种压缩模式：DIGITECH压缩，BOSS CS-2模拟，MXR DYNACOMP模拟。第一种非常高质量，完全机架质量级别，对音色细微的处理，而且没什么噪音，搞的我这种一向不用压缩的人现在都每个音色必用，适度的压缩会让音色更干净。后两个模拟完全是为了给清音用的，压的奶油奶油的感觉，质量中等。
失真单块的模拟：这是DIGITECH现实的强项，从后GNX时代开始，DIGITECH就开始淡出音箱模拟领域，而专注于对单块的模拟，17种单块模拟，涵盖历史上知名的自家他家产品。而且每一个都模拟的像模像样。于后面的音箱模拟搭配使用也如同真的单块推音箱的感觉。就国外的评论来看也是一致好评。
音箱模拟：DIGITECH对他家的模拟是越来越离谱，里面MESA RECTIFIER的模拟基本上无法使用，沙子声一片！其他的也就FENDER 和VOX还有SOLDANO的几款模拟还过的去，但至少比以往产品强，只是没达到一个专业使用的标准，演出还是凑合的。另外DIGITECH自家的模拟几乎占到了整个音箱模拟的一半。而且质量远好过对他家的模拟，看的出DIGITECH现在主要是强调自己对音色的定义，而不是一味的模仿经典管箱。这是个进步！里面我最喜欢的两个音色是DIGITECH SOLO和GSP1101的哥哥2101的失真模拟，前者我用做主要的SOLO音色，紧实，颗粒感强，适合速弹，后者和TS808的搭配可以做管味十足的金属节奏，虽然还是比不上我的SOLID METAL，但至少演出是足够的。给学生上课的时候就曾出现过这样的现象，我只用GSP调出的节奏音色，我学生说怎么今天SOLID METAL的音色那么好，然后我说我根本没用SOLID METAL，后来切换回SOLID METAL，还是SM比较好，看来数码的真能糊弄不少人！箱体模拟部分，试来试去还是标配的好，也免得费心去尝试那么多的可能性了！一般我还是把箱体模拟关掉，SOLO的时候用412DIGITECH SPEAKER COMPENSATION音色很牛，这个模拟是第一次出现在DIGITECH产品里面。
EQ：除了箱体模拟上的三段均衡，在失真后有个三段均衡器可选择，每段都可调节电平，频点，还有Q值，值得关注的是Q值调节是首次出现在后DIGITECH时代产品里（貌似GNX4也可以调节，懒得去考证了），GSP上均衡Q值的调节是三档式的，而不是数字式，这点避免了外行人胡乱的调节而毁了整个音色，看来GSP还是充分照顾了非专业乐手的使用的。GSP的音色定位已经相当到位，所以均衡上的设置只是微调，不需要进行大范围的调节。另外，在总输出的位置还有一个7段图形均衡，是对所有预设有效的，官方推荐是不使用，除非在一些特定演出环境下，弥补声学环境而使用，这又是一个值得称赞的地方，考虑的很周全，这个均衡我还一次都没使用过，所以没什么值得评价的。
回路选择：这个位置是让你选择使用外部前级还是内部前级，或者是把GSP当成纯周边效果器使用，很直观。
噪音门：太棒了，我要用N多个感叹号来形容这个噪音门，如果有留意我们网上言论的朋友都知道，我们是比较反压缩和降噪的，特别是对单块式的产品，特别是厌恶BOSS的NS2。但GSP里面的噪音门真是太有用了，完全不软化音色，神奇般的把噪音消去。在大音量的情况下还可以作为防啸叫来使用，总之谁用谁知道！
合唱/效果：合唱4个种类，CE2，TC的模拟，两个DIGITECH合唱，效果都不错，只是我对合唱的需求比较小，要求比较低，也说不出个所以来。一大堆周边效果就不一一详述，基本上都是一般DIGITECH自家，一半他家经典产品模拟！在种类和数量上都比GNX系列多，质量也好过GNX。
WHAMMY：这个要拿出来单独说说，谁都知道WHAMMY是DIGITECH最值钱东西，WHAMMY1炒到多少钱来着？GSP内置的WHAMMY太牛了，至少好过我以前用过的WHAMMY4， CHET就借个WHAMMY 1给我做下比较吧！HARMONY的效果也很出众，两个音的分离度很高，基本上听不到的时间差！
DELAY：两个他家延时模拟，5个DIGITECH延时，从模拟延时，到磁带延时，到效果延时都包括在内，通透度非常好，对原始音也几乎没有影响，据内部消息，GSP的延时也是采用LEXICON的技术，只是还是用DIGITECH的名字，怪不的GSP上延时的感觉和GNX上的几乎是两回事情。
混响：除了TWIN SPRING和EMT PLATE两个模拟以外，有四个LEXICON混响，不愧是LEXICON啊，混响界一哥，GSP的混响和DIGITECH XDV单块完完全全不是一个等级，我觉得整个GSP的价钱买这个质量的混响都是值得了，你就当其他东西是白送吧。我最喜欢里面一个叫LEXICON AMBIENCE的混响，打开这个混响，几乎听不到什么区别，当你用了十分钟后，再关掉就会觉得很难受，这是我所追求的效果器极至，之前只在EBS的BASS压缩上体会过这一点，想起网上有个评论说EBS的贝司压缩很垃圾，压缩比太小了，几乎没有效果！那种人连压缩是什么都不明白，还写评论！！！！所以如果有人需要的是那种大教堂，大山谷的混响，或者需要的是弹一个音，哗啦啦一大片的尾音，那别选择GSP，也别选择LEXICON。
以上是GSP关于音色部分，另外还有一个无缝切换技术，就是在切换一个音色的时候，混响和延时会持续到下一个音色。表情踏板的运用也很简单。100个用户预设，100个原厂预设。我将我的单块系统串在GSP里面，没有音染，这很让我满意，两个系统搭配使用很协调。至于USB录音，编辑音色，固件升级这些，我还没尝试过，所以欠奉！等我想起什么要补充的再补上。 11月26日 Ibanez重出电子管单块既然连我都知道了纯管失真的声音才好，厂商们也该知道今时今日再凭“假”的电子管电路恐怕在这个星球上糊弄不了多少人了吧。 时隔近十年，Ibanez终于再次推出带电子管的Tube King系列单块。新产品TK999HT据公布的资料，其电子管不再是在低电压下运作，仅起晶体二极管式削波的补偿作用了，而是真真正正的电子管放大+削波失真。今天终于得到了Bloodtree的允许，披露TK999HT实物照片先睹为快！
想把它塞在琴包里带去演出吗？那可要当心了，这家伙大小是20.2x20.2厘米，重3斤多！
下面这个带起来还算方便，就是贵重了点：手工制作的2008限量版TS808HW。可惜不是我的。连图片都也是Bloodtree提供的。
6月19日 什么是音箱模拟器作者：Bloodtree
要讲到音箱模拟器,首先要说到专业的成音方式,这是很长的历史啊!!
最早是没有效果器这个概念了,甚至是没有失真的概念,那个时候还没有摇滚乐,吉他手都是吉他直接进音箱,然后就是一个清音.而且那个时候的音箱都是电子管的,晶体管技术还没出现呢.后来有个吉他手把音箱开的很大的音量造成后级放大中的电子管过载,出来一种沙沙的音色,很多人觉得这个音色很好听,因为琴的延音变长了.
现在要插进来说音箱的构造,音箱由前级,后级,箱体构成,有些还带周遍效果,前级是把吉他输入的微弱信号放大到可以调节,然后均衡啊,各种调节都是属于前级部分,后级是把前级的信号放大到可以推动喇叭的地步,然后就是进喇叭发出我们可以听见的声音.
刚出现过载音色的时候,是后级电子管失真造成的,但是后级电子管失真就意味着非常大的音量,而且我们说的失真的管子味道其实就来源于后级电子管失真.后来有厂商发明把前级电子管搞失真了(好象是mesa发明的),这样就不必把音量搞的非常大就可以得到失真的效果,现代的电子管音箱基本上都是前级后级一起失真,所以才有那么大的失真度.讲到这里效果器还没有出现,紧接着出现的技术是晶体管放大技术,这个技术的出现,让人们摆脱了笨重的电子管放大器,因为电子管需要非常高的工作电压,所以放大器里面都有很重的变压器.而晶体管的放大器不用,而且价格便宜,耐用,不容易损坏,我们现在用的音箱基本上都是晶体管的.但是,在音色上,电子管是有绝对的优势,特别是对失真的制造上,这点我不多说了,很多人以为专业的乐手是用效果器失真,而其实在专业领域,效果器是不包括失真这一样东西的.所以晶体管音箱的自带失真就没什么好的了,这时候单块式的过载失真效果器出现了,因为晶体管技术的小巧,所以可以把一个单独的失真做成一个小盒子,然后再由音箱的后级把他放大.当然,也有比较好的晶体管失真,还有电子管的单块.
这里有必要把过载和失真分开来讲,国外的专业乐手很多使用ts9,ts808的,而且由于国内哪个外行的翻译,翻译成爆管失真,让很多人觉得是非常大失真的效果器,在专业领域,这些东西只是用来推电子管音箱的失真,也就是说在电子管音箱的前级之前再加一个前级过载,起到润色,激励的作用英文是boost.这一类的产品包括ts9,ts808,od250,yjm308,以及很多很多.如果只是单用这个东西,其实就是一个过载的感觉.
合成效果器的出现就是数码技术出现以后,合成的原理是和以上说的完全不同的东西,以上的称为模拟电路,合成的是数码电路,数码的东西,需要把模拟信号转成数字信号处理,再转换成模拟的信号输出.这其中有太多东西要说,也有数码和模拟混用的效果器.现在来说效果器(里面不含失真),按照中国的惯用说法就是周遍效果,基本上都是用数码的了.
终于讲到音箱模拟器,其实这个概念在中国特别混乱,因为中国最早出现的是一体箱而不是分体的,所以现在的音箱模拟器其实分两种,而且这里的模拟也不是上面说的模拟电路,正确的说其实是模仿,所以这里我全部用模仿这个词,一种是放大器模仿,其实就是模仿电子管音箱自带失真的音色模仿,另一种就是箱体模仿,也就是多少个喇叭,什么牌子的喇叭的模仿,音色的关键不只是放大器中的前级后级,喇叭的影响在这里是非常非常非常关键的,所以箱体的模仿成了一个热门的卖点,特别是在你没有专业吉他音箱的时候,箱体模仿对直插录音,或现场直插调音台是有关键意义的.这里还涉及一个DI的概念,好累不说这个先. |
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